地点　CHITEN

地点の『どん底』について　​中村唯史

　「地点」の『どん底』には、ルカが出てこない。その台詞は他の登場人物に分散されている。私はルカの人物像が好きだったので、少し惜しい気がして演出の三浦基さんに水を向けてみたら、「ルカがいると物語になってしまうから」という回答が返ってきた。炯眼と思う。
　『どん底』執筆時のゴーリキーは、同時代のチェーホフの作劇術の影響を受けていた。明確な筋も主人公も持たないチェーホフの戯曲は、しかし「到着と出立」を舞台上の時間の始めと終わりとしている。たとえば『桜の園』（1904）は、ラネーフスカヤ達の桜の園への帰還から再出立までの物語である。
　『どん底』の場合には、ルカの木賃宿への出現と、そこからの退去がこれに当たる。「地点」の舞台は、そのルカを消去することで、もともと希薄な『どん底』の枠組を完全に揚棄しているのだ。構成原理のない時空間に響く、「どん」と「ぞこ」の挿入によって意味を亜脱臼されたような言葉の氾濫。鬱然としたエネルギーが反復されていくような今回の舞台は、もともと解体の瀬戸際にあった『どん底』という戯曲の解体を徹底して、最終的には深くゴーリキー的であると思う。
　初演を観たとき、闇の中から「どん…底！」という声が響いてきたとき、「そうか、そう来たか」とうれしくなったのだが、最後に題名について少し触れておこう。 執筆時、ゴーリキーはこの戯曲を『夜の宿泊所』と呼んでいた。その後、『人生の底辺で』という題名を準備したが、この説明的な題は不評で、モスクワ芸術座の演出家ネミーロヴィチ＝ダンチェンコが「人生の」は不要とばっさり切り捨てたという。その結果、この戯曲のロシア語の題は『底辺で』となった。 　
　この原題に『どん底』という、すばらしい日本語訳を当てたのは、ロシア文学者の昇曙夢だったようで、彼の訳で1910年10月に『脚本どん底』が刊行されている。ただし、本邦初演は、同年11月に小山内薫が『夜の宿』（これは1903年のドイツでの初演時の題名と同じ）として「三田文学」に訳出した脚本による、翌12月の自由劇場である。その後しばらくは『夜の宿』という題で上演されていたが、1936年の新協劇団による上演時に『どん底』の題が用いられ、その後はこちらの方が定着していった。 　
　昇曙夢が選択した「どん底」という語が100年以上の時を経て「どん」と「ぞこ」に解体され、さらにゴーリキーの台詞を寸断していく。地点の『どん底』はおもしろい。言葉は流転するという感を強くするのである。

出典：当日パンフレット